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SÔNIA RAY– Professora titular da Universidade Federal de Goiás, na cidade de Goiânia, onde leciona contrabaixo, música de câmara, música contemporânea e metodologia de pesquisa na graduação e mestrado. Na UFG mantém também o Projeto de extensão “Fala Baixinho” de iniciação ao contrabaixo em classes coletivas. Natural de São Paulo, capital, Ray cursou Graduação em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da Unesp (SP, 1993), Mestrado (1996) e Doutorado (1998) em Performance e Pedagogia do Contrabaixo, ambos na University of Iowa, EUA. Apresenta-se regularmente em performances ao contrabaixo priorizando o repertório contemporâneo para o instrumento. Sua participação em eventos artísticos e científicos incluem apresentações em várias cidades brasileiras (São Paulo, Rio de Janeiro, Campinas, Pouso Alegre, Belo Horizonte, Goiânia, Salvador, Belém e Brasília entre outras) e nos Estados Unidos,Inglaterra, Itália, Polônia, Portugal e França. É artista convidada da prestigiosa International Society of Bassists desde 1993 e se apresenta como solista neste evento bianualmente. Concluiu estágio de Pós-doutoramento na University of North Texas (2008). É professora colaboradora no PPG Música do IA-UNESP onde orienta pesquisas sobre performance musical (contrabaixo e música de câmara) no mestrado e doutorado. Desenvolve pesquisas na área de Música, com ênfase em Performance Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: música brasileira contemporânea, contrabaixo, performance musical, cognição musical e música de câmara. Foi Presidente da ANPPOM - Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (Gestão 2007-2011). Presidiu do Conselho Editorial da Revista Música Hodie (CAPES-Qualis A1) desde sua criação em 2001 a 2016. É sócia-fundadora da ABCM-Associação Brasileira de Cognição e Artes Musicais, da ABRAPEM - Associação Brasileira de Performance Musical e da ABC-Associação Brasileira de Contrabaixistas. Atua regularmente como consultora de agências de fomento (Capes,CNPq, FAPESP e FAPEG) para projetos de pesquisas em música e como parecerista para congressos e periódicos da área. Realizou estágio de pós-doutoramento na França na Universidade Paris VIII – Saint-Denis.
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EDUARDO GUEDES PACHECO
Bel. em Música. - Percussão pela UFSM Mestre em Educação pela UFSM Doutor em Educação pela UFRGS Professor do Curso de Música - Licenciatura UERGS Coordenação do Curso de Música - Licencatura UERGS Professor do Preframa de Pós Graduação em Educação Profissional UERGS Coord. do Grupo de Pesquisa ARTDIFE - Arte, Diferença e Educação - UERGS |
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REGINA MARCIA SIMÃO SANTOS -
UNIRIO - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, aposentada, brasileira, doutora em Comunicação, Mestre em Educação e Bacharel em Piano pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Licenciada em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), realizou estudos sistemáticos sobre pedagogia, composição e estética musical com Koellreutter e sobre etnomusicologia com A Seeger. Docente da UNIRIO por mais de 30 anos, atuando na Graduação e Pós (Mestrado e Doutorado) em Música. Professora de música na educação básica por mais de 20 anos, integrou o Departamento Pedagógico da SME/RJ coordenando cursos de formação continuada para professores. Segunda líder do Grupo de Pesquisa "Música e educação brasileira" (CNPq) e membro do comitê científico e do conselho editorial do Fladem Brasil 2015-17. Autora de textos acadêmicos em publicações nacionais e internacionais, organizadora do livro "Música, cultura e educação: os múltiplos espaços de educação musical" e uma das organizadoras do livro "Música na escola: caminhos e possibilidades para a Educação Básica". Parecerista de documentos e publicações das áreas de Música e de Educação, tem prestado consultoria a instituições de ensino superior, SME/RJ, SESC e Colégio Pedro II, na área de educação musical, formação de professores, música e currículo. Tem larga experiência na área de Arte / Música, com ênfase em Educação Musical e metodologias de ensino. Pensa uma epistemologia das práticas pedagógico curriculares em música a partir da relação rizoma e educação, produzindo uma conversação entre essa perspectiva filosófica e os estudos da área de educação musical, as pesquisas etnomusicológicas e o debate contemporâneo sobre educação. |
EDSON ZAMPRONHA
Professor na Universidade de Oviedo, Espanha. Recebeu dois prêmios de destaque da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, e o foi vencedor do 6º Prêmio Sergio Motta pela instalação Atrator Poéticorealizada com o Grupo SCIArts. Em 2017 foi compositor homenageado do IV Festival de Música Contemporânea Brasileira por suas contribuições à música contemporânea do Brasil.Tem recebido encomendas de diversos grupos e instituições, como do Museum für Angewandte Kunst, em Colônia (Alemanha); da Fundação da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP (Brasil); do Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras - CMMAS (México), e da XXI Bienal de Música Brasileira Contemporânea - FUNARTE.
Suas composições estão incluídas em três CDs inteiramente dedicados às suas obras (Sensibile, Modelagens e S’io Esca Vivo), e em outros quinze CDs lançados por diferentes selos. Seu catálogo inclui mais de 100 composições para orquestra, banda sinfônica, coro, balé, teatro, instalações sonoras, música eletroacústica, performance, música de câmara e cinema.
É autor do livro Notação, Representação e Composição e organizou cinco outros livros sobre música. Tem mais de 30 artigos especializados publicados. É Doutor em Comunicação e Semiótica – Artes pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e realizou pesquisa de Pós-doutorado em música na Universidade de Helsinque (Finlândia). É Mestre em Composição Musical pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e tem Graduação em Composição e Regência pela Universidade Estadual Paulista.
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Professor na Universidade de Oviedo, Espanha. Recebeu dois prêmios de destaque da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, e o foi vencedor do 6º Prêmio Sergio Motta pela instalação Atrator Poéticorealizada com o Grupo SCIArts. Em 2017 foi compositor homenageado do IV Festival de Música Contemporânea Brasileira por suas contribuições à música contemporânea do Brasil.Tem recebido encomendas de diversos grupos e instituições, como do Museum für Angewandte Kunst, em Colônia (Alemanha); da Fundação da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP (Brasil); do Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras - CMMAS (México), e da XXI Bienal de Música Brasileira Contemporânea - FUNARTE.
Suas composições estão incluídas em três CDs inteiramente dedicados às suas obras (Sensibile, Modelagens e S’io Esca Vivo), e em outros quinze CDs lançados por diferentes selos. Seu catálogo inclui mais de 100 composições para orquestra, banda sinfônica, coro, balé, teatro, instalações sonoras, música eletroacústica, performance, música de câmara e cinema.
É autor do livro Notação, Representação e Composição e organizou cinco outros livros sobre música. Tem mais de 30 artigos especializados publicados. É Doutor em Comunicação e Semiótica – Artes pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e realizou pesquisa de Pós-doutorado em música na Universidade de Helsinque (Finlândia). É Mestre em Composição Musical pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e tem Graduação em Composição e Regência pela Universidade Estadual Paulista.
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